[Música] Saint Feliu

Mis amigos y yo crecimos en Sant Feliu de Guíxols, un pueblo de costa perdido de la costa brava, en un local que frecuentábamos llamado Montclar en el que jugábamos a videojuegos, hablábamos de temas y destruíamos cosas. Entonces escuchábamos bastantes tipos de música, en oleadas según pedían los tiempos. Rock clásico cuando llegó el guitar hero y jugar es todo lo que hacíamos, música de barrakas cuando estábamos en barrakas y nos apetecía hacer el capullo, metal cuando empezamos a salir por bares e ir a conciertos y festivales, extremoduro y música mesetaria cuando nos apetecía, música de fiesta y bailar cuando procedía así, vas pillando la idea. Hasta creo que hubiésemos escuchado música electrónica si no la asociásemos entonces a la música maquina con la que los quillos (nuestro enemigo natural) contaminaban el aire a todas horas. Escuchábamos punk, rock y punk rock antes y después de todo eso, ya fuese llegando de lo que era popular cuando recién íbamos al instituto y venían pósters de green day en revistas pop y como influencia de las escenas surferas que aún estaban vivas y profesaban cual religión todos aquellos que frecuentaban skateparks y las tiendas de freeboard años después.

Tantas influencias no resultaban en ninguna identidad concreta, pero no nos preocupaba demasiado, tampoco fuimos nunca puristas de nada, nos limitábamos a existir.

Es decir, si que cada uno de nosotros basaba en parte su identidad personal en la música que escuchaba, como en tantas cosas, pero no una de grupal.

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Cinco años tardamos en enterarnos de que aquí se hacía música también, y bastante buena. Punk parecido al que nos gustaba y canciones de rock que tras escuchar un par de veces podíamos cantar. Introduciéndonos poco a poco en el mundo al ver a nuestros amigos en conciertillos que hacían con sus bandas, nos fuimos enterando y habituándonos a esas bandas de las que ellos hablaban y nosotros no teníamos ni idea de que existían.⁣
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Nos enteramos de que vivíamos en el aftermatch de una escena musical llamada hardcore en la que nuestro pueblo había sido protagonista.⁣ ⁣Aquello fue una sorpresa mayor. Cuando uno no crece en una ciudad, siempre tiene el pensamiento intrínseco de que allí donde se encuentra nunca sucede ni va a suceder nada. Aquello no eran las costas de california, ni los suburbios de manchester, ni nadie quemaba iglesias noruegas, pero aún así fuimos construyendo una serie de referencias con las que nos sentíamos identificados. Una identidad cultural de proximidad, con grupos de aquí de los que conocíamos los miembros, y grupos lejanos desconocidos que por alguna razón tenían canciones que eran himnos entre nuestros colegas que podíamos cantar a viva voz en las fiestas que nosotros mismos organizamos y en los conciertos y festivales de la atzavara. ⁣No era únicamente algo de nuestros amigos del principio (aunque con el tiempo hicimos amistades alrededor) sino que también lo compartíamos gente con la que en un principio no teníamos ninguna relación. Era una escena musical. Es una escena musical. Una que vivimos en primera persona, esa mezcla de pasados y futuros en la que transitamos brevemente, aunque no nos diésemos cuenta. Lo suficiente para considerar que aquello era nuestro, aunque no sabíamos exactamente el qué.⁣
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Quizás a veces un nombre es todo lo que le falta a ciertas cosas para ser.⁣

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[Vida universitària] Fugint de Barcelona

És fàcil odiar barcelona. A les set i mitja del matí, al metro ple d'aire calent, encara amb leganyes als ulls i un buit a la panxa, envoltada de gent que per alguna raó et fa fàstic, la vida no és bonica. Els edificis tapen el cel, passejar pel carrer em fa sentir més insignificant que de costum i com que hi ha tantes coses, totes s'acaben assemblant. De cop, necessito estar a casa, a la meva habitació, amb el meu puto gos. M'observo a mi mateixa tornant a sant feliu cada cap de setmana i em pregunto on m'he ficat i què faig perdent el temps d'aquesta manera. Sant feliu, on sembla que tot prengui una mica de sentit. 

Vaig sobreviure al primer any de carrera. Dic "sobreviure" no perquè la facultat fos cap mena de selva, sinó perquè amb el pas dels dies em va anar arrossegant, primer quasi sense veure-ho però cada vegada més, una ombra insuportable. Tedi existencial, crec que li diuen. Probablement només estic trista. En tot cas, no sempre ha estat així. De fet, vaig començar amb bon peu.

Corrien els volts de setembre d'un llunyà dos mil disset. Era un dia assoleiat quan vaig entrar a la universitat per primer cop. Tenia les galtes rosades i m'esperava un devenir de coneixement, lluita, amor col·lectiu i molts, molts fideus instantanis. Catalunya bullia; tot just es començava a parlar de no sé què d'un referèndum. Tenia papallones a l'estómac. Estava a tope.

Durant aquells mesos van passar un parell de coses. Vaig conèixer un parell de persones, provar un parell de drogues i un parell de grups de música em van canviar la vida un altre cop. També vaig descobrir una sensació estranya.

Ja havia estat a manifestacions abans. Les aglomeracions de gent poden arribar a ser molt desagradables, crec que ho he deixat clar al primer paràgraf. Però hi ha vegades molt comptades en què les aglomeracions de gent passen a fondre's en una sola unitat, i alhora a ser cada persona imprescindible. Tinc una imatge gravada al cap. Jo estava pujada a les espatlles d'en Pol, el colega de manis per excel·lència, i una petita brisa m'acaronava. De sobte, ho vaig veure. Era com mirar un paisatge de boira i muntanyes sota meu: els amples carrers de Barcelona eren plens. Mirava endavant i no veia el final de la gent. Mirava endarrere i als costats, i tots els horitzons eren plens de tots nosaltres. Tots volíem el mateix, tots érem joves. Caminàvem amb calma, però amb una decisió inexplicable. No és una sensació d'ímpetu ni de pressa, és una cosa mes subtil i poderosa. És semblant al que se sent en determinades cançons d'un concert. Cal que sigui de nit, que hi hagi llums ataronjades, ja sabeu del que parlo.

Mai havia vist tanta gent tan junta. Per un moment vaig tenir por. Vaig pensar que això era una cosa forta físicament; aquesta és la massa que canvia coses. La massa, aquella dels llibres d'història. La que ha estat prou fosca. La massa que ha desfilat, ha alçat un braç al cel des de ben endins de la seves ferides entranyes. L'ha aixecat, i ha estat el gest més sincer de la seva vida. És el puny el que aixequem nosaltres.

Caminem a poc a poc. Hi ha un vent fluix i estic tranquil·la. M'adono que estem en silenci. Som milers de persones caminant cap a la mateixa direcció en silenci. Algun dia parlaré de per què soc independentista. Hi ha moments per tot. A vegades se'ns enduia l'eufòria.

La reivindicació formava part del nostre dia a dia d'una manera èpica i alhora casual. Era a qualsevol lloc fent qualsevol cosa de tranquis. Al metro menjant un xupa-xups, posem per cas. Lleugerament adormida. Em truca en pol, es tracta d'una emergècia: manifestació d'aquí mitja hora. Desvio el trajecte un parell de parades més i ens trobem a Jaume I. A l'estiu tot és tan fàcil. Al final se'ns envà de les mans, ens quedem a la concentració fins les sis del matí i dormim en un portal per anar a classe de català a les 8. 

I ara en parlo com si haguessim estat una pedreta ingènua llançada amb força sobre alguna bassa. Totes les aigües tornen a aplanar-se. Hi ha vaga general i encara es fan manifestacions, però ha passat prou temps com per poder-ne fer un article nostàlgic, i res ha canviat del tot. Bé, de fet, res ha canviat. A vegades em frustro i m'enfado també amb els polítics catalans. Però en realitat, mai res de tot això ha anat sobre polítics. Hem creat xarxes sòlides de mobilització popular, i aquestes no depenen de cap mena d'ordre superior. 

Cada dia faig el mateix camí d'anada i tornada de la universitat. Un matí vaig veure un àngel de pedra, al bell damunt d'un edifici. Tenia el cos musculat i dues ales majestuoses, estava inclinat cap endavant, com si s'impulsés per aixecar el vol. 

He après que, si no em vull perdre res, per la Gran Via cal que hi vagi mirant amunt.

La dificultat d'abraçar-se a les fosques

Quan de sobte es fa fosc,

les persones es tornen maldestres.

Intenten agafar-se a alguna cosa a les palpentes

i potser, sense voler, trenquen un gerro

encara que estigui ple de flors

Quan és tot a les fosques a vegades

tenen por. Fins i tot dubten

de dir alguna paraula

per si els respon la foscor.

No fan res perquè no saben què fer.

Potser marxen perquè prefereixen la claror.

Potser marxen perquè si intenten fer alguna cosa 

es tallaran amb els trossets de gerro.

No sé per què marxen, encara no ho sé del tot.

Però algunes persones m'han abraçat a les fosques.

Assaigs estètics. El paper de les idees estètiques en la comprensió de les obres d'art.

 

La mort de Marat, Jacques-Louis David, 1793

Vivim en una època inèdita de proliferació d'imatges, on tantes imatges comporten una gran

contaminació visual. Es podria arribar a parlar del capitalisme de les imatges, i aquesta situació ha arribat a canviar molt la nostra relació amb les obres. I tot i així, tot i aquesta massiva proliferació d'imatges, moltes resisteixen el pas del temps, continuen vives per nosaltres i en seguim mantenint una relació cada cop que les observem. Aquesta relació cal analitzar-la des de l'experiència estètica, per entendre quina és la nostra confrontació individual amb les obres d'art. Això construeix el nucli troncal del que és l'estètica.

Les idees estètiques aporten un punt de vista més abstracte i insòlit de les obres d'art, volen profunditzar en el significat d'observar una imatge en si. Ens hem acostumat a les obres d'art com si fossin objectes habituals que podem contemplar cada dia, i la nostra relació amb les obres d'art sempre ha estat natural, sempre ha estat habitual. Però l'estètica busca més enllà de la materialitat d'una imatge i ens fa entendre que les obres d'art són testimonis de l'època en la que s'han produït, ja sigui passat o present. A partir de contemplar l'obra, intentem endevinar què vol dir, en què pensava el seu autor, què volia expressar-hi i en quin context es trobava l'obra d'art al ser creada. Totes aquestes qüestions no són fàcils de respondre, ja que les obres d'art no tenen una resposta implícita. Però és que encara que la tinguessin, aquesta sempre és complexe. No hi ha prou amb mirar-les, hi ha moltes coses que se'ns escapen, i com més sabem d'una obra més ens adonem de tot el que falta per conèixer, i de la quantitat de coses que mai es sabran respecte l'obra perquè han quedat retingudes en el moment de la seva creació.

L'estètica estudia el redescobriment de la vida de les obres d'una manera diferent a la història de l'art. Vol redescobrir-la a partir de les idees estètiques, que mostren un món al voltant de l'obra diferent al que mostra la història de l'art. Aquesta és un intent de recerca, estudi i coneixement. Rastrejar, documentar i acumular dades sobre les obres. L'estètica, en canvi, fa l'exercici de trencar aquesta naturalitat, aquesta costum que tenim davant les imatges, per recuperar l'estranyesa i entendre-les i pensar-les més enllà de l'objecte. La producció d'obres d'art és un dels fenòmens més sorprenents i encara incomprensibles de tots els fenòmens de la civilització. Els humans tenim la necessitat de crear, de ser productius artísticament, i les idees estètiques investiguen aquest fet amb una perplexitat gairebé infantil per entendre el sentit de les imatges.

Els nostres museus són camps de ruïnes, restes d'un passat que ha fugit i ens ha deixat les obres sense els seus significats, però les obres en si, d'alguna manera, encara retenen aquestes idees que l'estètica pretén recuperar. Per tant, tenim clar que tota obra d'art sempre transmet alguna idea, sempre plantegen preguntes, dificultats. Ens obliguen a aturar-nos, a detenir-nos en l'objecte que és l'obra d'art. Mirar una obra d'art requereix un parèntesi en el temps, on ens preguntem què hi veiem o què hi hauríem de veure, i tenim el desig i l'ambició de saber alguna cosa per poder entrar dins el seu significat. Però només quan la mirem atentament la comencem a veure. Mirar una obra no és el mateix que veure-la, ja que mirar és posar-hi els ulls a sobre, però veure-la va més enllà de fixar-s'hi. Veure-la vol dir construir la nostra pròpia relació amb l'obra, i entendre que cada individu ens transmet quelcom diferent en funció del que estem disposats a pensar, del que som i com som. Així que veure una obra d'art mobilitza tots els nostres perjudicis culturals, i per això no sabem on mirar quan no sabem què hem de veure. I alguns cops descobrim que allò que veiem en l'obra té a veure amb nosaltres, i que l'obra no només transmet un significat relacionat amb ella, sinó també amb nosaltres mateixos.

Les idees estètiques aborden les obres d'art des d'una perspectiva singular, ja que es tracta de la consideració de que no només són objectes que cal documentar. Són les peces d'un món, d'una època. Són la materialització de les idees d'una societat. Les obres d'art amaguen en elles una experiència cultural, una experiència estètica que pot tractar la lletjor, la bellesa, el sublim, el sinistre, el banal, i moltes altres idees, molts altres conceptes que han estat tractats per artistes i pensadors en el moment de crear-les. L'experiència estètica carrega de sentit aquests objectes, i transcendeix el llenç, l'oli, l'aquarel·la, el marbre, el bronze, i fins i tot les mans de l'artista. Són objectes dotats d'un sentit estètic que remou i modifica la història de l'art. Experimentar l'obra, pensar-la, i conèixer a través d'ella en quin context es va crear, sota quina mentalitat, en base de quines conviccions, i amb quina finalitat, totes aquestes qüestions formen part de la missió que té el paper de les idees estètiques en la comprensió de les obres d'art. Així doncs, podem parlar d'idees estètiques com a filosofia de l'art, ja que el punt de vista estètic és la via directe per saber què ens volen dir les creacions artístiques.

Manual Práctico para Redes Sociales

Manual Práctico para Redes Sociales (diez mandamientos para un mundo mejor)

Este no es un manual para tener éxito en redes sociales. Este es un manual de combate para cambiar la sociedad o tu entorno mediante como interactúas a través de ellas.

1. No des me gusta ni compartas publicaciones solo en base a si te gustan, sino también por lo que son.

Con nuestra atención estamos diciendo que cosas valoramos en las otras personas. Para alguien que pinte un cuadro por primera vez puede ser la diferencia entre continuar o dejarlo antes de empezar, en cambio dar atención a reiterados actos de narcisismo y superficialidad promueve exactamente eso. Hay una diferencia entre un chiste o una selfie y un cuadro en el que un amigo lleva trabajando medio año. Dando atención en forma de likes estás diciendo que lo consideras positivo, que valoras el esfuerzo, o que te gustaría que hubiese o él hiciese más.

2. Valora cada publicación de forma individual.

Por ejemplo, no caigas en la tentación de dar atención fácilmente a publicaciones que tienen mucha (como nos sentimos sin saberlo inclinados a hacer) ni tengas miedo de hacerlo cuando tienen muy poca. A todos nos gusta dar apoyo a las personas que tienen éxito o nos caen bien, amigos y familiares, porque nos sentimos asociados o mas cerca de ellos, pero pregúntate si reaccionarias diferente a un post o comentario si este fuese de otra persona.

Similarmente, no malinterpretes atención que reciben tus publicaciones como interés en ti.

3. No promuevas en exceso contenidos de poco esfuerzo.

No debería ser suficiente identificarse con algo colgando una imagen relacionada. Requiere mas profundidad, cosas mas tangibles. ¿Alguien quiere ser considerado músico? Entonces tienes que valorarlo por su música, no por fotografías de él sujetando una guitarra. Si no hay música que escuchar aún, tendría que ser eso y no de hacer postureo lo que debería ser su prioridad. Hasta entonces nada de likes. No todo es simplemente una estética. De la misma forma, no tiene el mismo valor una opinión política en forma de eslogan repetida mil veces que una argumentación lógica y personal. Una combinación de símbolos y frasecitas no es sustituto de una personalidad. Deja que la gente trabaje su identidad. No tiene ningún sentido quejarse de la superficialidad o la desnaturalización de las ideas en manos de la maquinaria capitalista si luego uno "compra" esos mismos comportamientos y es lo único que vende de su identidad.

4. De ser posible, pon el reconocimiento donde se merece: busca y promueve la fuente original.

No es necesaria mucha explicación en este punto. Aunque no vendría de mas contrastar noticias de vez en cuando, ni buscar fragmentos de texto o frases en el Google para comprobar si realmente son de quién los publica.

En el caso no ya de amigos sino de artistas semiprofesionales o profesionales con presencia en las redes, si no tienes dificultades económicas, considera apoyarlos monetariamente. La mayoría venden merchandising, hacen comisiones o dan conciertos. Los artistas grandes ya ganan suficiente a través de la publicidad, no necesitan otro yate.

5. Si te descubres a punto de dar a un botón automáticamente o sin pensar, pregúntate porque.

Las redes están construidas de tal forma que facilitan ciertos comportamientos cuyo único objetivo es que vuelvas a entrar y las utilices más y más. El automatismo de dar atención a aquellos que ya la tienen es uno, pero hay muchos mas que te condicionan a actuar y pensar de una u otra forma. A la velocidad vertiginosa a la que ocurren las cosas, nadie tiene tiempo para pararse a pensar, pero ocurre (como sucede con frecuencia) que actuar en piloto automático es de lo peor que podría pasar.

Por ejemplo las historias de instagram son como golosinas para tu cerebro. Unidades de información que no requieren de casi masticar ni de hacer nada que uno va comiendo sin pensar. Pero como podrás comprender, no se puede vivir de eso.

6. No seas víctima de los algoritmos que te dicen qué te interesa y qué no. Explora por ti mismo.

Google, Spotify, Facebook... todos ellos te hacen gravitar hacia contenido con el que te sientas cómodo y estés de acuerdo. Lees noticias y el contenido es mínimo, son una excusa para decirte lo que quieres escuchar, que alguien te de la razón: son cámaras de resonancia. De hecho hace ya tiempo que las publicaciones ni siquiera aparecen en el orden creado, sino según algoritmos de popularidad, alzando a la gente que tiene eso como tu principal preocupación hacia el estatus de celebridades locales, enterrando las publicaciones de a quién eso no le preocupa tanto y publican una vez al mes alguna cosa que vale realmente la pena ver. En el caso de la música puede ser conveniente, pero también te aleja de descubrir cosas nuevas, te hace gravitar en dirección a las mismas colecciones de gustos e intereses que a todos los demás.

Está bien saber lo que te gusta, pero sumérgete de vez en cuando en la red hacia gustos improbables, explora grupos de conocidos y desconocidos, lee cosas improbables y comparte lo mejor de todo lo que encuentres.

7. Cuando consumas un contenido interactúa con la publicación que te ha llevado hasta ahí o la persona que lo ha hecho.

Cuando haces algo, no hay forma alguna de saber si la gente lo lee, lo escucha, les gusta o si es una mierda. Es fácil asumir lo último (o que no interesa) si no recibes mención alguna. Irónicamente, cuanto mas elaboradas o mas complejas sean las cosas que haces, mas acostumbran a llevar a otras webs o dejar cansado a la persona que las consume, de modo que es menos probable que hagan el esfuerzo de volver atrás a comentar o dejar de alguna forma claro que les parece bien o que se lo han leído. En cambio, en las publicaciones de poco esfuerzo, es habitual dar un me gusta fácil y continuar sin mas.

8. No alimentes publicaciones únicamente por lo bien que te cae quién las cuelga o quién salga en ellas.

A todos nos gusta apoyar y sentirnos conectados a nuestros amigos, familia, conocidos y todo eso; las redes a veces nos permiten hacer precisamente eso, pero no es lo único por lo que están. Utilizada correctamente puede ser más que una extensión de normas y estructuras sociales offline, más que un programa de telecinco con nuestros conocidos de concursantes. No des me gustas en un desesperado intento de llamar la atención de quién lo postea: no va a funcionar. Así que dejad de ser unos babosos unos y de hacerlo para llamar su atención otras. Tampoco tiene ningún sentido convertirlo en un altar para actores y famosos.

9. Eres lo que haces. Eres lo que muestras al mundo.

Las redes son una plataforma donde los comportamientos narcisistas están no solo socialmente aceptados sino alentados, pero si bien no hay nada malo en querer ser o aparentar la mejor versión de ti mismo, hay una diferencia de calidad. Si lo único que haces en tu vida publica es repetir bromas de otros, hablar de famosos o colgar fotos sugerentes de ti mismo, eso es lo que vas a ser a ojos de los demás. Quizás no te importe, o digas que no te importe, o no te quiera importar. Pero no me interesan las frases motivacionales adolescentes de no me importa lo que piensen los demás; tus acciones dicen todo lo contrario, y aunque no quieras necesitas a las demás personas, y ellas una imagen de ti. Eres lo que haces. Incluso si tu interior es muy especial, es tu trabajo que ello afecte a tu vida tangible, sino es a todos los efectos irrelevante y por desgracia o bendición tienes el mejor escaparate de la historia para ello. Sí, puede ser muy llamativo unirse a la apariencia de felicidad y profundidad superficial de las otras personas, o de alimentarse de atención a corto plazo. Pero se nota. A la larga, nadie te tomará en serio, y con razón.

Puedes seguir haciendo esas cosas, no hay nada malo en el cuerpo de las personas, y las fotografías y los eventos que nos ocurren en nuestra vida pueden ser, como cualquier otra cosa, un medio de expresión. Pero creo que a estas alturas todos sabemos distinguir la diferencia.

10. Bloquea las personas que postean demasiado.

Una publicación al dia es mas que suficiente para decir lo que tengas que decir y mantener amigos y familiares informados de tu vida. Evita páginas que abusan de ello, sobretodo si ese contenido es publicidad. Si esa persona eres tu, simplemente no lo hagas. Si repites cosas sin mas, cuando digas algo realmente importante a nadie le va a importar, lo mismo con compartir constantemente cosas de tu hobbie. Como posteador, tu impacto se diluye en tu número de publicaciones; con el tiempo lo único que haces es ser saltado por los ojos como una publicación de lo suyo mas, en el mejor de los casos convirtiéndose en un trámite para amigos y familiares y en el peor una acumulación de razones para ser bloqueado por los demás.

Hay diferentes redes, diferentes modos de usarlas, si (y lo de una al día no es matemático) pero no dejes que unas pocas personas inunden los canales de comunicación sociales solo porque estén enganchados a una tecnología en particular, se aburran, o necesiten atención. Si quieren expresarse (igual que las personas que dan la chapa en la vida real) pueden escoger hacerlo a través de otras vías, creando contenido sólido que aporte algo a los demás, sea entretenido y requiera esfuerzo de producir. Si no están dispuestos a pagar ese precio, quizás es que no merecen el premio. Lo único que consigues si no intervienes es darles cancha y poco a poco crear una visión distorsionada de la realidad, de cómo son, que piensan y que valoran las personas en base a ese pequeño numero de individuos.

Manifiesto Final:


La atención y la aprobación social son el premio que otorgas cuando usas las redes, la moneda de cambio digital, lo que dice qué es importante y qué no, no solo la cosa en sí sino todo lo asociado. Este efecto está magnificado por su funcionamiento, en el que un atención es bueno y un no atención no, sin matices, y como una gran maquina su única función es optimizar esa producción y silenciar al resto. 

Igual que en el mercado, cuando compras, en el fondo estás votando qué practicas son aceptables; determinando qué valores son deseables y en definitiva como tiene que ser una sociedad. Tomar consciencia de ello es un deber pendiente tanto en el mundo analógico como el digital. Es tu deber y esta en tu propio beneficio entender en profundidad las consecuencias de tus acciones y dirigirlas a crear el entorno en el que te gustaría existir.

Podría uno pensar en un principio que son una ventana mas en la que mirar la decadencia de la civilización en occidente, pero pueden verse también como una oportunidad para redefinir el paisaje social. En el fondo, las redes están bien, el problema somos nosotros. No son una segunda identidad, son una extensión, la nueva vía a través de la cual ocurren las interacciones sociales y sobra la que se ven reflejadas todas las tendencias que ya existían con antelación, pero en esteroides.

A todo el mundo le gusta quejarse, pero nadie propone qué hacer con ellas.

La actividad artístico-intelectual no es (y no debe ser) únicamente una forma de ganarse la vida o un simple pasatiempo sin mas, sino una herramienta de expresión e identificación personal mas necesaria ahora que nunca en la cultura masiva creada alrededor las redes sociales. Tiene que convertirse en un factor importante en la valoración subjetiva que hacemos de las personas de nuestro entorno (y no solo en el mundo académico) exigiéndoles un mínimo de belleza, coherencia o solidez a sus ideas y creaciones, a la vez que estas tienen que ser valoradas independientemente y no como un subproducto de su posición socio-económica previa. Haciendo el crear y comprender lo que crean otros el mecanismo para subir la escalera social, su puerta de entrada al baile. Hacer de ello el idioma de transmisión de ideas e individualidad en la cultura cercana.

Conseguir eso pasa por asociar la identidad del artista (una de unificada, una de auténtica) al éxito. Para ello hay que utilizar la influencia personal de los propios creadores y generar interés local, la sensación de que el crear en sí importa, alzar a los creadores como grupo o de forma individual (o las dos cosas al mismo tiempo) a la vez que manteniendo una atmósfera creativa, no complaciente y competitiva de puertas para adentro. Porque después de todo, ellos también estarán jugando al juego social, solo que en lugar de mediante gritar mucho y ser amigo de todo el mundo, a través del arte.

Este manual es un fragmento del futuro artículo "El Arte en Tiempos de Instagram".